藝術節進乡村,外来和尚如何念好經?
去年頭冬時節，我竣事第四届大凉山國際戲剧節的行程，從四川西昌来到廣东佛山的首届南海大地藝術節。從西到东的觀光，感觉包含饮食、修建、天然情况、人文風俗等的文化差别以外，也思虑了以處所名义举行的戲剧節、藝術節若何與當地住民、外来旅客創建黏性瓜葛。處所冠名的戲剧或藝術節，把海內其他地區甚至世界范畴內具备较高藝術水准的作品引来，開辟當地公眾视線、吸引外埠旅客前来以外，也能够經由過程约请藝術家完成在地創作、培育本土中青年藝術气力、在青少年中展開藝術教诲體驗、供给平凡人介入的渠道等方法，讓本地人将藝術真正纳入糊口，令“節”具有可以或许延续運轉的機制與韧性。
介入在地創作的藝術家，應防止以超出的姿态参與本地的糊口，防止倔强革新本地人群的审美趋势與精力面孔，而應當從汗青傳统與當下實際的泥土里，寻觅創作的灵感與支持，使得藝術作品成為贴合本地、或活動或静止的全新人文景觀，使得藝術作品除指导本地人從可能業已视而不见的模式里發明糊口之美，亦讓外埠旅客找到觀光的意义，乃至令遊子归乡。
從這些角度而言，作為地區型藝術節的“藝術在樵山-廣东南海大地藝術節”，具备必定的树模價值。
◤年青人走了 村落文藝變了◢
鲁迅批评封建礼教，但其實不悉数否認傳统文化。他在《社戲》《五猖會》等作品中，道出處所性的文藝勾當之于本地人的首要，是他们糊口中不成或缺的部門。
他在北京看過两次京剧，都感觉没有多大意思，勾起童年在故乡旁觀绍兴戲的難健忘忆。他兒時的玩伴、家中的尊长與成年的乡邻，多對本地戲曲或赛會抱有极大的热忱——每逢赛會到临，闲人會“跑到庙前或衙門前往看热烈”。死板的書院上，孩童會趁師长教師不注重，“用纸糊的盔甲套在指甲上做戲”。
雷同鲁迅刻画的處所文藝的感化，在乡土期間的中國到處凸显。或大或小的區域，几近都有依靠方言、風尚、民間傳说與故事等發生的處所戲曲或其他文藝样式，文娛一方中藥生髮水，公眾。
但處所文藝彷佛也在跟着期間的成长衰落。鲁迅拿亲历的赛會與明代時代的比拟，便發出過如许的感伤：“如今看看《陶庵梦忆》，感觉當時的赛會，真是豪奢极了，固然明人的文章，怕不免有些强调。由于祷雨而迎龙王，如今也另有的，但法子却已很简略，不外是十多人回旋着一条龙，和村童们扮些海鬼。當時却還要扮故事，并且其實奇拔得可觀。”
都會化、現代化、收集化的過程，片子、剧集、综藝、短视频等對付觀眾赏識習气的重塑，加重了處所文藝样式的败落。民間特别村落戲台纷繁消散的同時，處所剧種的受浩繁局限在老年群體——由于大量的中青年務工、肄業，分開了故土；留在故乡的年青人则被手機里的遊戲或短视频深深吸引；而即即是老年人，也承受不住短视频的诱惑。
◤藝術進入日本的山與海◢
這類状态固然并不是中國独占。上世纪50年月起，日本經濟進入高速突起的時代，东京、大阪、横滨等大都會，吸引多量處所生齿涌入，致使村落的生齿布局急速變革，留守白叟成為主體，本来寄托农業出產的村子、山區、岛屿等落空活气。越继配有、利贺、濑户內的一些處所，都曾显現日本村落的没落。但藝術手腕的参與，又讓它们重获复活。
戲剧导演铃木忠志，1976年带着他在东京開辦的剧團，来到冷僻破旧的利贺山村，把那邊當成實践戲剧美學理念的基地。厥後經由過程举行利贺世界戲剧節等方法，不但把“身體就是文化”的觀念、练習演員的頸椎貼布,法子推行到全世界各地，同時令利贺的面孔获得完全改觀，使其成為世界戲剧人的抱负家园之一。
始于2000年的越继配有大地藝術節，连系新潟县南部越继配有地域的天然與人文資本，操纵符合的室外空間和闲置旧屋，约请世界各地的藝術家在村民的协助下完成創作，讓雕塑、装配、修建、影象等情势的藝術作品，冲破傳统美術馆或画廊的局限，在六合之間自若蔓延。俄罗斯藝術家卡巴科夫伉俪創作的《梯田》、中國修建師马岩鬆打造的《光之地道》等作品，都對大地藝術節“人類属于大天然”的主题给出使人叫绝的解释。
三年一届的延续举行，令一度被日本人几近遗忘的死去疣藥膏，角地带，成為全世界旅客心中的户外藝術圣地；越继配有往日的农耕糊口模式更是获得規复，积雪與梯田孕育的稻米、蔬菜、米酒等农業物產，與藝術節一块兒提振了處所經濟。這類用藝術動員村落振兴的模式，被结合國世界遊览组织當成遊览可延续成长的經典案例推行以後，全世界各地呈現了很多鉴戒這類模式打造的地區型藝術節。
自2010年起也是每逢三年举行一次的濑户內國際藝術節，环抱“海洋回复”的恒定主题，在充實尊敬海岛文化和住民糊口方法的条件下，借助藝術手腕将濑户內海沿岸的各個岛屿串连起来，讓住民與藝術、物產、海洋、岛屿之間，缔结绿色的生态链条。一些曾筹算永恒分開故乡的年青人，乃至由于這道链条，抛却在都會寻觅糊口彼岸的設法，重归故乡。
◤“大地藝術節”的两其中國實行◢
大地藝術節落户中國的两個项目——“藝術在浮梁”與“藝術在樵山”，所笼盖的區域與日本昔時的越继配有比拟，天然称不上败落。不外它们用藝術扭轉地域風采的做法，照旧為中國其他地域特别泛博村落，供给领會决生齿、财產與文化“空心化”問题的思绪。
2021年表态的“藝術在浮梁”，举行地江西景德镇浮梁县寒溪村史子园，是一個村民多為移民的小村落。上世纪60年月，浙江淳安县水库區的浩繁苍生，由于新安江水库（今天的千岛湖）的構筑，举家迁到茶乡浮梁糊口。這些本来靠水用饭的移民，面临原始的山林，效仿本地人拓荒種茶。當荒山化為茶园，移民也與本地融為一體。
寒溪村史子园就是由此構成的村子之一。多位藝術家當场取材、在全村遍地創作的20余件作品，纳入了移民的群體影象與此地的變迁汗青。
觀念拍照師马良的《两小無猜拍照馆》，将這個移民小村首對伉俪50年前的婚房，革新為独属于情人的浪漫小屋。情人们兒時拍摄的单人照片，被他用有趣的動画伎俩合成在一块兒，将他们“相遇”的時候提早到童年。意大利藝術家保拉·皮维的《梯》，用红绿黄蓝等色采拼贴出的大梯子直耸天際，與作品所凭借的中式好坏修建，组成既突兀又天然的瓜葛，意味移民融入本地的進程。马岩鬆的装配藝術《大地之灯》，用白色透明薄膜将位于茶田高處的树丛包抄，夜晚時分远眺望去，嵌有發光装备的树丛好像“灯心”發出亮光，如“灯罩”般阻拦灯光發散的薄膜随風浮去濕食物, 動。這盏“灯”制造出来的诗意，彷佛指向茶农想過上更好日子的朴實欲望。
對付村民来讲，以供给闲置旧屋、私藏物件等方法介入此中，享受介入的進程，樂于看到的成果则是藝術能讓全部村落面目一新，吸引旅客到来。
與“藝術在浮梁”比拟，“藝術在樵山”触及的地舆范畴更加宽阔，在佛山南海區西樵镇全域開展。
位于珠三角要地本地的南海，被西江與北江环抱，具有廣东四台甫山之一西樵山等天然資本。起始于北宋的“桑园围”几經成长，構成围堤以外水運营業忙碌、围堤當中多種农業模式并存的场合排场。此中，經由過程塘基上面莳植桑树、桑叶养蚕、蚕粪喂鱼等方法實現的桑基鱼塘，曾讓這里成為申明远播的丝绸重镇，同样成為岭南文化的首要分支廣府文化的焦點地带。此地的技击、醒狮、龙舟文化尤其凸起，清末民初的技击大師黄飞鸿即是南海人。
南海大地藝術節的策動團队，率领藝術家颠末长時候的實地深刻调研，在西樵镇的西樵山、听音湖、承平墟、儒溪村等八個或昌盛或没落的區域，环抱“最初的港湾”這一主题，连系南海的自然風景、汗青過程、文化衍變、減肥茶,今世糊口等，展創始作。终极，中國、日本、美國、法國等15個國度和地域的130多位藝術家，完成為了70余组作品。
◤“他者”的意见意义和态度 若何與本土联系關系◢
在已遭烧毁無人栖身、被参天大树包抄的西岸凰岗村，邬建安的《豹猫和它的朋侪们》、彭永坚的《彼得猫卜卜斋》與澳大利亚藝術家詹姆斯·塔普斯科特的《约莫》等作品，讓這里重現“炊火气”——不外這類“炊火气”其實不與人類有關，属于彷佛要扎根在此的動物與植物。
只剩少许家庭留守的承平墟，昔年曾是南海热烈的集市。多位藝術家介入的《字神的遊戲-招牌規劃》，用合适現代人审美的設計理念，将本来位于集市雙侧的承平托兒所、承平剃頭铺、承平市场、西江酒店等關乎本地人衣食住行的店面的招牌從新包装，完成有關承平墟運行到當下的想象。旅客较多的時辰，“趁墟”（粤语“趁墟”意為赶集）的场景彷佛也被复現。
别的，早就破產的店面外觀或內部空間，同样成為藝術家創作的载體。徐震把承平食物站的一個房間酿成《徐震超市》，只是這家看起来與中國陌頭的平凡便當店并没有區此外小超市，明码標價出售的烟酒副食，都只有外包装壳。该作品既探究了消费主义期間的本色之一不外是商品包装的交易，又道出消费在承平墟已落空意义。
昔時承平墟最大的商贸中間，隔着西江與平沙岛相望的承平市场，經马岩鬆團队之手化為大型装配《時候的灯塔》。该作品用银色的反射質料将三层布局修建的外围包裹，位于屋顶的柱體直冲云霄，身披七彩外套。白日，反射質料映出江水颠簸、集市残影，外套随風飘飖；夜晚，柱體發出亮光，像往日的灯塔般，带给為糊口奔走的夜行人抚慰與但愿。這件與《大地之灯》有必定联系關系性的作品，承载南海人對付時候與空間的團體影象，亦對他们的将来予以祝愿。
從承平墟乘坐渡轮才能抵達的平沙岛，是廣东知名的江心岛。鉴于岛屿四面环水，岛內沙質泥土肥饶，平沙岛的生态情况较好，水產养殖、农業莳植和遊览财產亦很旺盛。近年虽有必定的生齿流失，也有寓所、蚕房、农田遭抛弃的征象，但常住生齿的数目尚可。
南海大地藝術節在平沙岛開展的项目，偏重于若何讓藝術成為現有生态链条中的一环，但也不乏引领旅客與住民發明問题、思虑牙齒美白牙膏,岛屿未来運气的作品。
日本藝術家藤本壮介融装配與修建于一體的作品《丛林之光》，将位于沙頭村口的廢旧蚕房墙壁與屋顶上的部門瓦片，换成為了透明的玻璃瓦。洗澡在天然光芒之下的新蚕房，显現既古朴又現代的質感。這個新蚕房的內部空間，同時被劃分成分歧的功效區：既有藝術節會客堂、咖啡室，又有小型美術馆。徐冰将绘画與装配交融的《暗地里的故事》、戴显婧的拍照集《天然與共》等，便在蚕房里的美術馆里出生。
位于《丛林之光》一旁，一样由藤本壮介连系装配與修建伎俩打造的《水天一色》，空心圆柱體的造型、巨大的體积、外觀上巨细一致的长方體洞孔、內部摆布對称的水面，讓作品乍看像突入岛屿的怪兽，但细瞧又感觉很是贴合四周的情况，生出難以言说的奥妙感觉。浩繁旅客环抱這件作品從分歧角度拍摄照片或视频，侯莹跳舞剧院则将其當成新作《蜉蝣》的焦點演出场域。
在南海热點景區西樵山、听音湖、渔耕粤韵，和廣府文化气味浓烈的儒溪村、鬆塘村，参展项目加倍注意與觀眾的互動，测驗考试讓旅客走進南海故事的深處，感觉南海文化的空气。跨國藝術團队BAM百安木的《高升》，是一架融入醒狮演出藝術造型元素的秋千。沈烈毅的《鱼跃鸢飞》，把一尾银色的大鱼放在一棵大榕树的顶端——旅客践踏树下的三個跷跷板，動員鱼眼、鱼鳍與鱼尾的摆動，藝術化再現了桑基的鱼塘文化。
上述小我视角所见、几種根据南海西樵镇各個區域的分歧生态情况所完成的藝術表達，希望能為海內不竭出現、由處所當局主理的百般藝術節，带来一些启迪。（梅生）
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