东方早報:内地與台灣夹击下的香港電影現状
杜琪峰既能拍合拍片，也能對峙香港本土特点的創作。徐克沉迷于技能，擅利益理排場，但不會讲故事。
舒琪批判《无間道III》有些细节硬伤
《天水围的夜與雾》
编者案 第36届香港國際片子节本月初落下帷幕，第31届香港片子金像奖(微博)也于近期颁布，但關于香港片子近况的思虑仍在继续。近10年来，香港导演几近都“北上”成长。在内地市場的本錢大水和台灣片子“回复”的两力夹击下，香港片子焦点價值是甚麼，這是每個香港片子事情者和關切香港片子的影迷们心里最為關怀的议题。
“香港片子面面观”是香港國際片子节比年来的通例单位，2011-2012年度入選的影片别离是：《窃听风云2》(麦兆辉、庄文强(微博)导演)、《夺命金》(杜琪峰导演)、《鸿門宴》(李仁港导演)、《龙門飞甲》(徐克导演)、《大蓝湖》(曾翠珊导演)、《在浮城的角落唱首歌》(麦海珊导演)和《低俗笑剧》(彭浩翔(微博)导演)等。许鞍华导演的《桃姐》由于各类繁杂的档期问题，阴错阳差地與本届片子节擦肩而過。
即使如斯，仅从這8部影片咱们也大致可對曩昔一年里的香港片子創作生态见微知著：《窃听风云2》、《鸿門宴》、《龙門飞甲》這3部片子均是合拍片，在内地都取患了不错的票房成就；《大蓝湖》、《在浮城的角落唱首歌》和另外一部影片则属于香港本土的自力建造，除却《大蓝湖》是剧情长片以外，其他两部均為记载片，在香港本土的接管度不是很高，和内地观众更是几近“绝缘”。而一样是香港本土中小型建造的《低俗笑剧》在香港文化中間的首映却得到了“合座喝采”，在无数年青人的追捧下，导演彭浩翔将小我标签下的“低俗文化”满意洋洋地搬上了风雅之堂。别的，他的首部合拍片《春娇與志明》在两地的票房连连得胜。彭浩翔明顯是這几年香港中青年导演里一壁樂成的旌旗，只是，当一种片子由過量的情色笑话、粗口文化和处心积虑的小聪慧堆砌而成，导演還要在片子放映后信誓旦旦地声称“我要让大师晓得，我就是要拍如许一部百分百的港產片”，而且是以得到了更多拥趸時，不由让人担忧這面旌旗事实只是一個個例，仍是已成了公共文化的风向标？套用《低俗笑剧》里的台词反问一句；片子，果然是這麼一個虚荣的空想吗？
在此次展映的8部片子里，惟独实際主义力作《夺命金》可谓是一部成熟的“香港制造”，弥漫着港式活气，同時又回应了期間议题。不管是合拍片或是港產片，杜琪峰导演這两年的作品皆可圈可点，合拍片《独身男女》和《高海拔之恋Ⅱ》都并不是概况上的恋爱故事那末简略，除隐喻两地的文化差别、為求交融而遭受的各种波折和為难以外，也隐藏了一份片子人對片子的情结。但颇具玩味的是，《夺命金》固然得到很多影迷和影评人的交口称颂，却几近抛却了内地的鼓吹，在刚竣事的香港金像奖上遭到的褒奖也远不如《桃姐》。
从這次“香港片子面面观”的片子来看，合拍片已盘踞了至關的比重，就香港本土創作衰落的近况而言，彷佛如许的比重未来只會有增而无减。早在客岁的香港片子节上，记者采访香港导演谭家明(代表作《父子》)時，他已指出了合拍片暗地里的隐患。一方面内地巨大的本錢气力和市場潜力吸引了香港片子人簇拥“北上”；另外一方面，對付内地目生的情面圆滑，和一個截然分歧的政治文化體系體例，随之而来創作上的限定和无措，也使得亦步亦趋的香港片子人不太顺应。
現任香港片子评論學會會长的陈志华在片子节的場刊中撰文写道，2011年香港片子的年產量保持在50多部，非論阵容和质量都和2010年上半年曾出現的新景象有天地之别——“所谓低迷時代远未曩昔。”香港文化人、影评人汤祯兆(微博)则直接形容如今的逆境為香港片子的“夜與雾”，他不客套地指出：如今的“夜與雾”并不是一朝一夕而成，严酷说来是上個世纪80年月黄金岁月所留下的“罪與罚”，香港片子没有好好爱惜本身的灿烂岁月，暗地里自属人文质素的持久欠奉……
明顯，如今已到了香港片子人放慢脚步反思和回望本土精力的時刻。2011年的三部香港片子：《再也不让你孤独》里的差人，《窃听风云2》、《大蓝湖》里的母亲脚色都不谋而合地得脑退化症。就仿佛“九七”先后港產片里有很多脚色“失忆”是對身份危機的回应同样，有影评人提出這里的“脑退化”是對影象的执著，和都會、小我汗青的器重。
在内地市場的本錢大水和台灣片子“回复”的两力夹击下，在一片实際的“夜與雾”中，若何找回掉和模胡已久的那份焦点價值，应当是每個香港片子事情者和關切香港片子的影迷们心里最為關怀的议题。
舒琪：所有合拍片的目标都是借拍片干其他事变
【舒琪简介】香港影视导演、影评家。参加過佳艺電视台、香港電视播送有限公司及嘉禾片子公司担当编剧及副导演，1981年执导第一部作品《两小蒙昧》，获國際上帝教金巨奖。曾任香港《片子双周刊》杂志总编、香港中文大學邵逸夫堂驻校艺術家，并任香港大學比力文學及英文系客席讲师。著作有《1995香港片子回首》、《1994香港片子回首》、《亨衢之歌：孙瑜回想录》、《香港战后國、粤语片子比力钻研：朱石麟、秦剑等作品回首》、《六十年月粤语片子回首》、《许鞍华：越南三部曲脚本集》及《中國美少年》。
2002年参加香港演艺學院至今，任片子電视學院院长。
片子必要被看成一种艺術和文化来尊敬
东方早報(治療高血壓中藥,微博)：畴前年起头，已有很多人张望香港导演“北上”的征象，到現在，“北上”的合拍片毁誉各半。不外客岁香港出了《桃姐》、《夺命金》如许颇有本土特点的片子，因而有一种声音暗示香港本土創作“還魂”了，你怎样看，香港特点有无回来？
舒琪：实在這些年我不再想香港特点這個问题。第一，所谓香港片子的凹凸潮不是一两部片子可以决议的，每一年都应当有两部。以是不會由于這一两部片子的口碑而彻底扭转曩昔十几年的总體状态。并且你可以看出這個扭转已不是片子自己的问题，而是和@全%X8Qu8%部大情%Gr333%况@：全部社會、全部政治都有瓜葛。以是對我来讲，如今還在谈香港片子往下走仍是往上飞這個问题已没成心义。谈了十几年了，应当面临一個很清晰的实際，香港片子再也回不了畴前那种黄金時代了。我不晓得不少传媒、片子人心中抱着怎麼的但愿。
谈起近况必定會跟畴前比力，实在比力已不必要，那已成為汗青。我對這個问题不是说不寄任何但愿，而是底子不會再想。
东方早報：以详细的片子来讲，客岁周星驰连结的香港票房记载(2005年《工夫》6128万港元票房)被一部台灣片(《那些年，咱们一块儿追的女孩》)冲破，你會不會感觉香港片子如今处在一個被内地和台灣夹击的状况呢？這些年台灣片子一向出以本土為主题材的電影，香港导演却團體“北上”。
舒琪：周星驰的工具应当被冲破，阿谁记载是已多久的事变了？！比年台灣片子从建造量上简直有晋升，但不克不及光看它的樂成，不看它的失败。台灣片子是颠末不少年的挣扎才规复過来。实在台灣片子历来没有死，只是上一代人全数“死”掉了。
东方早報：你是指杨德昌、侯孝贤那代导演吗？
舒琪：對，几近死光了。侯孝贤自《红气球》以来已有五六年没有拍戏(长片)了。朱延平我感觉是苟延残喘，他复出拍的片子也不卖座，是在重拍他曩昔的工具。“全数死光”它有甚麼样的益处呢？就是每小我都是新导演，每小我都没有履历，每小我都没有曩昔，每小我都没有负担，在阿谁范围内里每小我都测验考试着一些工具，每小我都没本錢。多年以来台灣片子人从没有遏制過創作，一向很辛劳地谋划。
台灣片子有一個很首要的处所是，虽然它没有工業了，老一辈人全“死光”，但是仍是有一個政策：当局對峙教导政策，把片子作為文化的一部門看待。片子仍是一种艺術，比如畴前那些观众即便不看國片也不會冷笑侯孝贤，不會贬低他，呈現“票房毒药”如许很负面的说辞。他们可能不看艺術片，但历来不排挤。换句话说，片子跟文學，跟其他艺術是并排的。以是我感觉這点很首要，从当局角度，政策一向没有扭转，从民間来讲观念没有扭转，以致到如今為止台灣贸易建造也有，当真的文艺建造也有。
东方早報：你的意思是当局很尊敬片子？
舒琪：對。当局的态度仍是同样。在香港，片子从不被归纳為文化，只是一個文娱。即即是文娱也只是把它当做工業，一個工商科技，它是归工商科技辦理，内地则有比力多的节制。這是两岸三地片子最本色的不同，台灣片子低落這麼多年又规复過来，由于当局一向在培养着一批观众，那些观众历来就没有很大的扭转。
东方早報：香港新海潮的時辰也历来没有過台灣如许對片子文化的尊敬吗？
舒琪：没有。香港新海潮時那些导演自己一進去就拍工業的工具，伎俩有点纷歧样罢了，那是技能层面的问题。但从倡导的片子类型来讲和曩昔没有别离，那時所谓新海潮的导演的第1、第二部片子都是主流片，都是类型片。
大部門合拍片目标都不是拍片
东方早報(微博)：對付香港导演“北上”以后落空創作特点你怎样看，同時，台灣也有导演拍合拍片，好比客岁的《星空》和《LOVE》，你怎样评價？
舒琪：香港导演“北上”但他们其实不懂内地观众，不晓得观众喜好甚麼。以是他们也不是為内地观众而拍，他们如今是為粗浅的人拍。台灣的合拍片也就這麼几部罢了。所有的合拍片终极都是同样的终局，由于他们的目标都不是拍片，而是借着拍片举行其他事变，這些工具是甚麼我不晓得，可所以不少“工具”。
东方早報：以前《桃姐》内里导演“北上”合股骗于冬那場戏十分嘲讽，不少观众就解读為暗射香港导演“北上”那种情景。
舒琪：我不领會現实环境，不晓得片子里的這個桥段有几多水平的真实。没有证据我也不成能指控。我只能从观众的态度来讲，我不喜好看绝大部門的合拍片。你只要跑到DVD店看，如今的每個片都是同样的，看不出哪一部有特色。从观众的角度，我看過一部以后，再看第二部的樂趣就不大了，看第三部的樂趣就彻底提不起来。
东方早報：杜琪峰“北上”拍的两部電影在影评人内里口碑還不错，好比说客岁的《独身男女》和本年的《高海拔之恋Ⅱ》，他仍是有在试探一条創作的門路，你怎样看？
舒琪：从個體层面上来看仍是有保存他小我的特色，总體上也没有彻底防止合拍片一般的错误。《高海拔之恋Ⅱ》是颇有意思的，杜琪峰把它拍得彻底不像香港片，也不像大陸片。全部视觉氛围上把香格里拉彻底拍成不属于香港，也不属于内地的一個处所。我看的時辰反而想到更多的是西部片，更多仿佛日本《幸福的黄手帕》里的那些郊野旷野的感受。导演成心不把它特定為一部合拍片或一部香港片，到最后实際上是在讲“片子”，而不是一個真实的恋爱故事。讲一小我物怎样活在片子内里，片子怎样影响和扭转他们的糊口。
东方早報：客岁仿佛有不少向片子致敬的電影，好比《艺術家》和《雨果》。是甚麼致使這类團體的念旧主义？另有前年的《岁月神偷》和《月满轩尼诗》也有走本土念旧的线路。
舒琪：由于全世界的片子工業正处在一個快速变革的阶段，以是有了必定年数的片子人起头存眷、思虑和回望片子的本色是可以理解的。在分歧的文化布景下，念旧的意思也纷歧样，有樂成的例子，也有失败的例子。有一点就是，念旧其实不见得他们要回到曩昔阿谁年月。有的念旧彻底只是一种氛围，好比《岁月神偷》，片子里的豪情和细节都是子虚的。這就是念旧，不必要真实，只是一個空气。不少人喜好看，沉醉在阿谁空气内里，而健忘了那些工具实際上是假的。固然，作為一种念旧，能供给如许一個空想的话就不错了，以是這部電影在香港票房很是好。《月满轩尼诗》拍得很差，连湾仔的标的目的也搞不清晰，原本向铜锣湾那标的目的走，忽然間就跑到中环阿谁标的目的了。
东方早報：仍是回到香港导演，像杜琪峰如许一边拍合拍片，一边擀筋棒,也在拍像《夺命金》如许香港本土题材的電影，這类方法是不是值得鼓動勉励？
舒琪：“同時分两個标的目的”這条路也只有杜琪峰才能做到，并且是尽力了不少年才可以做到今天如许。這些尽力来自他本身的班底，包含他曩昔在票房上和艺術成绩上的成就。非論从导演本身的能力和影响力，仍是投資者對他的信念，我不认為其别人可以仿效杜琪峰的這类做法。
东方早報：除杜琪峰，彭浩翔(微博)算此外一种典范。此次在片子节上首映的《低俗笑剧》在年青人中大受追捧，导演本人也把它作為一部百分百的“港片”。而他以前的《志明與春娇》和合拍新作《春娇與志明》也有不错的票房，你感觉他算是本土年青导演的代表吗？
舒琪：我不看彭浩翔的片子，也不存眷，只在前年的台灣金马奖由于做评委不能不看《志明與春娇》，以是欠好做评價。如今没有一部片子能代表香港片子，即便《桃姐》也不克不及，由于已没有了這個潮水。潮水是你要有足够的產量。好比200多部片子内里動作片占了50%，笑剧片占了30%，才可以作為一個潮水，構成一個影响。以是即便一個导演很卖座我也不感觉這是一個特此外樂成。如今港片已很少能提起我的樂趣了。
东方早報：你怎样看徐克這些年的作品好比《狄仁杰》和《龙門飞甲》？
舒琪：《狄仁杰》我很不喜好，全部片子就是一個“叩首”的片子。《龙門飞甲》好一点，人物都比力有趣。3D對徐克来讲多是一個契機，也是一個很好的動力，由于對他来讲技能一向是一個很强的動力，他對這瘦身產品推薦,些工具很感樂趣。
东方早報：但有观众感觉《龙門飞甲》的故事很狗血。
舒琪：徐克每部片子的故事都是不OK的，到最后必定都成长得一塌胡涂。他底子不是一個讲故事的人，固然他一向自觉得很长于讲故事。徐克的故事通常為看的時辰感觉很好，可是看完發明实在很糟。徐克的拿手在于對排場的处置，他可以把每個排場都拍得很好玩，不竭地增长戏剧身分。這方面，他是一個颇有技能的导演，也喜好给本身出困难，可以把排場搞得颇有条理又很繁杂。
东方早報：若何评價许鞍华呢？她1990年月初就来内地拍過片子，履历過很多升降。這些年不管是她的两部“天水围”仍是最新的《桃姐》都能看到她的對峙和尽力。
舒琪：许鞍华的长处就是在于她不跟潮水。可是她的错误谬误也很较着，就是有的時辰不敷對峙。好比说《天水围的夜與雾》這個题材自己是比力边沿的，可是拍起来又参加了一点风行的身分，最后就变得不三不四。《得闲炒饭》也是一样的问题，题材也不主流但仿佛又要奉迎观众，成心搞点笑剧结果，本来很真正的故事反而最后落得不真实了。以是许鞍华是一個很不不乱的导演，在应当對峙的处所仿佛又没有對峙，或说有對峙，可是又不會對峙到最后。
比力而言，《天水围的日與夜》比《天水围的夜與雾》好不少。可能一起头不必要對峙的，当做電视片来拍，反而抛開了。《夜與雾》的全部戏剧布局有点像奇案片，但是内里每小我的叙事角度都只是逗留在相互弥补，而不像《罗生門》里每小我可以供给分歧的视角。她初期的《疯劫》就很纷歧样，每個叙事者都有态度和立場。
东方早報：你感觉《桃姐》此次最大的樂成点在哪里呢？
舒琪：不成否定它的明星效应。刘德华跟叶德娴這個组合仍是很吸惹人的。這個不贸易的题材用了這個很贸易的组合，若是只有叶德娴，没有刘德华也不可。以是我感觉刘德华作為投資人是很聪慧的，晓得操纵本身的影响力，又能很当真地拍，很可贵。
东方早報：如今有一种趋向就是把以前港產片的故事观点从新包装，然后升引两個演员再从新拍，好比说“最强喜事”這类观点。你感觉這算是一种可取的思绪吗？
舒琪：每個工具如果反复不绝地在做就都有问题。仿佛香港如今没人看王晶(微博)(微博)了，他最后那部《嫁個百分百汉子》几十万票房都没有，他应当检讨。实在好莱坞也面對雷同的问题，用反复出產的法子来面临一個出產东西(技能的改造)、观众群體都在不竭扭转的片子工業，成果必定會有落差。
20岁年青人看的都是15年来最烂港片
东方早報：你谈到技能的改造影响了片子工業，你怎样對待愈来愈多的人抛却胶片拍数码高清？
舒琪：這暗地里很大的缘由是款项身分，而并不是是片子自己的必要。出產商把握了這個东西，看似仿佛可以扭转片子必要不少款项的近况，此外這個东西又以一种简便的表面呈現，十分轻易普及。畴前买一台胶片摄像機可以用三五十年，可是如今，一個数字摄像機在一年里推陈出新的型号就有好几個。但每個新產物的品格真的有大超過吗，实在没有，只是换一個说法和一個表面罢了。作為一個东西，数码技能并无扭转片子的表示情势，相反，它可能還在减弱镜头，例如说抛却打灯。若是你也能够随意拍我也能够随意拍，那末還要片子干甚麼？以是如今咱们看的阿谁工具不是片子，不要叫它digital cinema(数字片子)，它只是一個digital thing(数字的工具)，不是cinema。畴前cinema是一個修建物，有一個大银幕。以是也不要说甚麼film-making(片子建造)，如今只是一個digital video making(数码视频建造)。不少人都没有意想到這点，全部观点被蒙蔽了。数码技能不具备决议性身分，没法界定作品的身份。
固然影象仍是影象，可是一切都变得太轻易了。人人均可以拍就表示着它再也不是一個专業，不是一個學问，不是一個必要去進修、把握、操练、不绝前進的進程。以是如今這些年青一代的作品都是随便的，不许确，由于他们感觉正确都不必要，由于没有甚麼本錢。但其实是不成以的，艺術历来不是随便的。所谓經典的意思包括一個時候性，是不是經典有待后人果断。時候永久是艺術最后的审讯者。
东方早報：但之前法國新海潮的時辰也有這麼一种说法，由于人人均可以拍片，人人均可以上街，反而率领某种文艺回复，出生一個新的創作群體？
舒琪：那只是一种说法健康瘦身方法推薦,，当時候数目是比力多，但真正剩下的經典很少。并且如今大都人只是盲目跟从潮水罢了，就仿佛如今很风行拍微片子，你看很受接待、点击率最高的阿谁，很快被此外一個工具笼盖了。三個月以后、三年以后能有人记得吗？你能记得三個月以前的点击率吗？最高几百万何時你记得吗？彻底不记得。咱们香港有一個很好的说法：這一期留下甚麼工具，“這一期”就几個月、几個礼拜，乃至只有几天。但是艺術的周期是很长的，現代主义很长，古典主义很长。
东方早報：提到“赶潮水”的问题，有一阵子古装武侠片和奇异剧都很风行。
舒琪：我真的不晓得拍片進程是怎样样，怎样样找一個题材，怎样样經由過程一個题材。是否是經由過程官方機構，仍是投資者自己跟創作者自己，我不晓得他们怎样谈起来的。好比说為甚麼要拍《鸿門宴》，為甚麼要拍《锦衣卫》。拍完《锦衣卫》的時辰為甚麼還要拍《鸿門宴》？人家拍過“三國”，他又拍“三國”。對我来讲，這小我家拍過了，你為甚麼要拍呢？或你作為一個創作者感觉人家拍欠好，你比他拍得更好吗？但究竟上你拍出来的又不是那末卖座。
东方早報：有香港片子人埋怨“北上”以后不少题材没法操作，由于审查的瓜葛“甚麼都欠好碰”，从而影响了創作力，你感觉這是究竟仍是捏词？
舒琪：這是一個很首要的缘由。任何一种轨制，你一旦進入后就很轻易被牵制，特别是碰着权利很大，有决议性的轨制。你又不克不及抵挡或游离于體系體例外，只有不绝地扭转本身，不绝地妥协。這不但单指审查這部門，例如说投資人指定要用一個明星，那末导演只能改動本来的故事去逢迎投資人的必要，這也是對片子創作的一种侵害。
东方早報：你作為演艺學院的教员，常常和學生打交道，如今年青观众的口胃是否是已大纷歧样了？
舒琪：归正如今的年青人都不喜好看畴前的片子。20岁的不喜好看20年前的片子。如今工具太多了，他们怎样會拿畴前的工具看。
全部世界都纷歧样了，所有工具都在变：东西的扭转，科技文明的扭转，把人类所有的面孔都扭转了。
現代科技文明贯注的一個观念是：所有工具均可以被删除。摄影不是為了保留，是為了删除。拍1000张照片，档案太多了只能删除、删除，或贴到Facebook上去，Facebook没有就没有了。
如今年青人對付古老的工具已没有一個sensibility (敏感性)，科技已让這类敏感度和辨认力变得麻痹。我一向感觉科學家应当做一個查询拜访，如今十几岁的年青人，他们的影象力體系跟咱们這一代，80后這一代，到底有甚麼变革。我猜疑他们的影象力體系已紧张退化了，由于他们不消。从小到大不必要動用任何影象力去记工具，由于所有資料全在iPhone里，不消動脑筋。
但之前咱们會用影象力去处置一些很繁杂的事变，每小我有各自的法子，這個進程是在练習咱们的能力，包含感情、影象、汗青(國度的汗青、处所的汗青)所有這些工具不是一個号码可以替换的。這些如今都不必要，人的功效被褫夺，體能一步一步在虚弱。
對片子也是，一個20岁的年青人在曩昔15年看的是TVB最烂的剧集，15年来最烂的港片。以是到20岁的時辰他们甚麼都没看過，只看過DVD，只看過最糟的香港片子，连王家卫也没看過，或说等能看到王家卫的時辰也已是王家卫很烂的作品了。若是要谈香港片子的近况和将来，说到這里我已彻底解析了。
艺術必要創作者有信念對峙本身的声音
东方早報：你一向说已不思虑所谓的香港特点這個问题，是感觉没有需要了麼？大师一向在存眷的這個问题，是否是自己就不是個问题，即不必定要介意本土特点的问题呢？
舒琪：我是感觉不要介意，只要想到本身真正要表达甚麼，而不是為了顺从一些划定，将一些糊口中不成能產生的事变生搬硬套到片子里。例如说在差人局内里有一個很高档的差人是说平凡话的，你叫我怎样可能信赖呢？最少香港到如今没有這個环境，《无間道》第三集已是如许，《杀人犯》也是如斯。不要觉得作為創作者可以让步接管，观众便可以接管。最少作為一個观众，我是不接管的。我也不晓得如今本土有甚麼特点。這十几年来，香港本土的特色就是自私、贪心，糊弄，一塌胡涂。
东方早報：以是如今“恶搞”的片子仿佛出格受追捧，多是观众一方面也比力压制，彭浩翔的《低俗笑剧》在首映的時辰現場一片叫好。
舒琪：片子节的观众实在没有广泛性。很长一段時候香港片子节培育了一批很糟的观众。他们来看片子节酿成一种慕名而来，有一种品牌效应在内心。以是看甚麼工具都要比平凡观众反响大，随意甚麼片子城市笑。反响很大，是為了让人大白本身是看得懂片子的。即便是低俗、初级的工具，他都能把它变高档了。香港這方面一向很卖弄。好比说粗话，一旦放在片子院里，在舞台剧上仿佛就出格高兴。阐明观众实在都很压制，但在片子院里他们的压制暴發出来，感受一种公道化，但实際上是卖弄。
东方早報：作為一個片子事情者，你會怎样教那些依然有片子抱负的年青人？
舒琪：最主如果自信念的问题。在全世界化的大趋向下，所有的工具都必需要合适公共，跟公共符合。所谓個性反而酿成很可骇的工具，但對我来讲艺術必要怪异，你必定必要有本身的声音，有本身的設法，以是這是最坚苦的，必定必要降服他人的目光，你才可以創作。如今片子讲堂上都没有學生敢發问，就仿佛如今的导演们對這個社會没有疑难同样。
东方早報：说了那末多，仿佛如今年青人已不把片子当一個空想去追赶了？
舒琪：現代社會的假象太多。如今不少都是一晚上成名，并且是全世界著名。如今片子人加入片子节的目标和之前纷歧样了，在戛纳博得一個奖项仿佛一會儿就博得了全球，感受太好，虚荣心太大，這给片子事情者的影响很坏。陈凯歌(微博)(微博)昔時為甚麼能拍出《黄地皮》，由于他的目标纯洁就是為了拍《黄地皮》，那時他们赤贫如洗，片子就是他们的全数。可是《黄地皮》以后，他们就想再拍一個“黄地皮”，由于它带来了太多工具。人们去過一次戛纳以后，老是想再东山再起，但是那已不叫片子了。
罗卡：合拍片是大势所趋
【罗卡简介】香港影评人、第36届香港國際片子节评审
东方早報：你若何点评客岁总體的港片創作，很多創作人暗示創作“回魂”了。
罗卡：香港导演把片子的技能带去内地拍片，鞭策了文娱片的財產，可是在創作上(叙事方法、题材深度等)却没有甚麼前進，缺少人文精力。香港导演“北上”后并无凸起本身的特点，却有一种被内地文化“吞噬”的感受。
可是两地互助這是大势所趋，不成防止，由于内地對香港的影响已深刻到各個方面，香港片子也不成能“自力”存在，或是再回到1980年月的盛况。
我但愿香港能在這类大布景下走出一条本身的路，不要只是為了能在内地卖座而拍片子，而是应当有一個“大中华”片子的观点，即眼光除内地以外，另有香港本土、台灣，和东南亚地域。
這两年的香港片子固然在資金方面仍是很依靠内地市場，可是在創作上确切有一些转機，好比《窃听风云2》、《桃姐》、《春娇與志明》如许的電影，在两地都收成了必定的观众群體，而不像以前在内地上映的電影，在香港本土却會遭到观众的抵牾。除此以外，也有《大蓝湖》如许的自力片子在本土發声。整體确切有回温的感受。
可是就彭浩翔的《春娇與志明》来看，我小我感觉从創作新意的角度不如上一部，相對于比力守旧，是一部“平安系数”比力高的片子。上一部讲香港本土年青人的故事比力多香港的灵感，可是這一部里的人物特别是對内地脚色的描述，就過于普通了。不少看得出没有甚麼現实的领會，都是来自于一种模式化的想象，仿佛内地的女生就应当是杨幂(微博)(微博)饰演的這個模样。
东方早報：像《独身男女》、《高海拔之恋Ⅱ》、《春娇與志明》這些合拍片里城市呈現内地和港人爱情的故事，有影评人评價這类瓜葛表示了一种政治的联婚，你怎样解读？
罗卡：我小我感觉這两年讲两地人瓜葛比力合情公道的作品是岸西的《月满轩尼诗》，内里讲到女主角(汤唯饰演)从内地到香港，面临一個新社區若何渐渐交融，而男主角则是很典范的有一点自闭的香港汉子。它并无决心从一個政治的高度来说两小我磨合和顺应的進程，可是感受比力真实，两小我若何冲破隔阂渐渐走下去，在糊口中是可能產生的故事。
《夺命金》和《窃听风云2》都是比力有本土關切的片子，作為香港人在感情上是有共识的。以是说，拍华语片也不必定要标出重庆片仍是上海片，咱们批判一個片子没有香港特点，是由于主創职员未将本身的感情投入到作品里，而是把心思放在了测度观众和票房上。我小我认為合拍片仍是有远景的。
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