《圖腾》藝術展亮相威尼斯,國宝级大師陈世英:從珠宝到雕塑,創作...
继2021年的首個大型藝術展览《钛坦：物資與時空對话》後，陈世英（Wallace Chan）本年重回威尼斯，于第59届威尼斯雙年展時代，在大運河滨的15世纪修建物Fondaco Marcello中推出藝術展《圖腾》，以大型特定场域装配的情势，显現他的前卫大型钛金属雕塑。“圖腾”（TOTEM）意指一種积厚流光的原始期間神灵的载體。展题毗连起陈世英释教哲學的分歧维度，包含對天然世界的崇拜和對雕塑物資內涵灵性的挖掘。展览現场，陈世英的巨型钛金属雕塑《钛坦XIV，物資與時候對话》部件，散落于Fondaco Marcello的特定空間场域，以未组合的情势，探究今世世界與藝術本色的不稳、崩離與失衡。
陈世英個展《圖腾》展览現场，Fondaco Marcello，威尼斯
這件特此外装配作品曾在上海ART021的中間區域作為一件高達10米总體雕塑展出。當咱们说起缘何要将雕塑作品轉换為特定场域装配時，陈世英流露，“我和策展人James Putnam决议将雕塑‘打開来’，當未组合的铁梁與钛金属頭像散落在地面，觀者進入這個空間，就像是進入了雕塑內里同样，成為雕塑中的一部門。一件10米高的怀念碑式雕塑，一旦拆解，雕塑作為同一形象的完备性便不复存在。當它散落在這個空間，表示解構、建構與重修，同時，也在表達過往秩序的懦弱和濒临崩塌，预示着現當代界的不愿定。”
陈世英，1991年，陈世英成為第一個在瑞士巴塞尔钟表珠宝展中有一個展柜的中國珠宝雕镂家。1992年，他受邀在有“世界宝石之都”称呼的德國伊達尔-奥伯施泰因的宝石博物馆举行個展。
陈世英的以珠宝創作著名，是首位获大英博物馆保藏的今世中國珠宝藝術家，亦持久從事跨學科的今世雕塑與装配藝術實践。长须、唐衫，是他身上最较着的標記。在現今的珠宝范畴，陈世英的影响力遍布亚洲和泰西。在曩昔近半個世纪的創作中，他曾開創多项發現，迄今包含钛金属在珠宝創作的利用、世英切割、翡翠切割润光專利技能、石镶石匠藝、真空妙有，和比钢坚固五倍的世英陶瓷等等，為华人珠宝藝術登上國際舞台斥地了里程碑式的門路，堪称“國宝级大家”。
物資與時候對话，為生命做见证
陈世英的人生布满了傳奇色采，物資是他最首要的佳偶。
严酷意义上，陈世英并不是“科班身世”的藝術家。1956年生于中國福州的陈世英，5岁時與怙恃和三個姐弟從中國福州搬到香港。16岁那一年，他起頭從事珠宝雕镂學徒。年青時，他先起頭雕镂玉器，創作环抱释教和中國民間傳说的中國雕塑和雕镂作品，到進修西方古典雕塑藝術，從希腊神话、西方童话故事和民間傳说罗致灵感。當了9個月學徒以後，在1974年，17岁的他，建立本身的宝石匠作室。1987年，他創建了震動業界的独家宝石幻象雕镂法“Wallace Cut”（世英切割）。
世英切割，是一種幻像雕镂法。它的雕镂道理因此逆向思惟為主导，连系精准计较、宝石切割和 360 度阴雕的技能，缔造四面倒影。“你可以在正面看到有五张脸，只有中心的一张正脸是雕镂的，摆布的侧脸都是倒影。這是将雕镂和宝石切割连系，操纵光的折射道理而做的一個立异雕镂法。”從虚空中寻觅存在，陈世英曾流露，世英切割的發現缘起之一源自于意大利文藝回复時代伟大藝術家米開畅基罗的作品，“當我對這位藝術大師的熟悉不竭加深，渐渐地，我找到了創作的新標的目的，我起頭對意大利和西方雕塑和希腊神话發生稠密的樂趣，米開畅基罗作品中的戲剧结果也指导我摸索光的應用，加上對付陽雕和阴雕的技能的深刻钻研和摸索，因而，世英切割由此出生。”
世英切割
更有趣的是，陈世英還自創雕镂东西，并在水中完成雕镂，防止东西高速扭轉發生的热度致使宝石倾圯。這類全立體的阴雕在透光的質料上，呈現奥妙的幻觉，由此奠基了他“雕镂大家”的职位地方。
在變中求變，這是陈世英對付物資的理解。在他眼里，身為一個創作人，必定要學會感到六合間物資存在的能量。2000年頭，陈世英举行了半年禅修，這一段特别的履历扭轉了他的設法，讓他感悟颇深。他意想到“六合万物都是活物”，一块石頭、一片金属的生命频率也许與人分歧，但這些物資可能會“呼吸”，“它们可能几百年才一呼，几百年才一吸，只是咱们發觉不了。禅修讓我學會用爱去與物資沟通。”
認識陈世英和他創作的人都晓得，他對付钛金属存有某種特别的感情和青睐。“我對钛金属的認知来自一篇關于心脏起搏器的文章，我發明，原下世界上有一種金属這麼亲和人體，乃至可以或许與骨交融，很是轻，却又极端的强。”他分享说，“這類特别的材質，在以前鲜少有人存眷和领會。”
陈世英個展《钛坦：物資與時空對话》展览現场，Fondaco Marcello，威尼斯，2021，拍照：Giacomo Cosua
對付钛金属的钻研，陈世英花了长達八年之久，终极，他把握了钛金属在珠宝創作上的技能，延长了珠宝藝術的可能性。2007年，他带着用钛金属做的胡蝶初次表态巴塞尔展，以“可钦戴的雕镂藝術品”显現了钛金属在藝術上的可塑性，亦為珠宝藝術創作開展全新的一页。
靠近永久的物資，是陈世英創作载體的偏心，由于，不管人的寿命多长，在宇宙無尽、汗青长河當中，依然是過短暂。“我創作是為了向汗青交代，汗青可能會記得我，可能不會，但最少我的作品，可觉得生命做见证，在几百年後，留下生命的证据。”他的话语中也透着對付“永久”的畏敬。
陈世英個展《钛坦：物資與時空對话》展览現场，Fondaco Marcello，威尼斯，2021，拍照：Giacomo Cosua
恰是陈世英口中，可以表達灵性、被称為“太空金属”的钛金属，成了他持久實行性實践的工具。在藝術范畴，因為钛金属的本錢和繁复的出產工序，鲜少被藝術家们所用。集陈世英数十年堆集的大型钛金属雕塑系列“物資與時空對话”也被淡化黑眼圈,称為 “钛坦”，定名源于希腊神话中的泰坦族伟人。
在這一系列用钛金属和铁為質料的雕塑中，他想要死力去表達一種震動力、一種怀念碑似的诗意。陈世英试圖經由過程钛金属與铁两種比拟强烈的材質，經由過程将钛金属的轻快和永久性和铁的繁重和易腐化性并置，表示着作品內在中更遍及的關于消极/踊跃、暗中/光亮、物資/空間的二元論觀點，表達了藝術髮際粉,家對物資、空間和時候之間瓜葛的持久思虑。
“我将钛金属和铁梁并置，并赐與它们面孔和外形，付與它们怀念碑般的气力和诗意。铁梁将在几百年後氧化，而钛金属将比铁梁长命，但這两種質料的‘生命’比我的生命久长。時候既短亦长，涵盖了一切。”陈世英诠释道。
陈世英與策展人James Putnam
陈世英的跨學科藝術實践被大英博物馆前今世藝術策展人James Putnam评論為“激進而空前”，“缔造微型和大型雕塑的技能彷佛培养了陈世英對微觀世界和宏觀世界之間接洽的怪异看法，成了他的創作特點。因為他的释教哲學布景的瓜葛，他的作品也是一種對生命、天然和宇宙秘密的寻思與好奇。在這類语境下， 這些雕塑自己可以當作是‘泰坦们’的缩影；依照神话，他们就是六合原始神灵之子。”
而選擇在威尼斯举行藝術生活中如斯首要的两次個展，并不是偶尔，一切都源于陈世英兒時的情素。“威尼斯是我從小就憧憬的處所。”他邊说脑海中显現兒時影象中的场景，“小時辰，香港有一家茶餐厅叫‘威尼斯餐厅’，當時候我不晓得威尼斯是怎麼的，對付一個穷孩子来讲，茶餐厅的奶茶、新颖出炉的面包，都是求而不得的人世臻品。而我對威尼斯的空想，也许就是從灰指甲修復液,當時起頭的，還未晓得威尼斯，却已爱上了威尼斯。威尼斯，從童年的物資憧憬，變成成年的精力粮食。”
上世纪90年月，當時的陈世英對今世藝術的認知既目生又布满了好奇。他開启了人生第一次威尼斯藝術之旅，如愿地踏上了從小向往和期盼的空想之城。威尼斯雙年展两年举行一次，他從1991年起頭便從未缺席過，而威尼斯也成為了他朝圣的處所。直到2019年，當他再次来到這里，相逢了大運河上的Fondaco Marcello，他立即决议，必定要在此举行個展。两年後，他實現了與威尼斯之間的“商定”，也圆了本身30年的梦。
陈世英初次参展ART021展位現场
在創作進程中，陈世英一向以来都享受各類思惟的刺激，享受远古和将来的碰撞，更享受分歧文化之間的打击……由于在他眼里，這些都是創意的营养、灵感的源泉。“非論东方西方，不管来自何方，只如果有利創作的，我城市尽力去拥抱。”
随後，他举例道，10多年前，曾做過一件作品，灵感之一是中國战國時代的兽面纹、凤凰，而同時，這件作品也遭到梵高《星夜》的開导。“有一段時候，我把這件作品拿给西方人看，西方人说是东方的，拿给东方人看，东方人则说是西方的。但實在我創作的方针，是讓作品超出所有文化、國家和期間的局限，成為天下一家的载體、宇宙共通的说话。”
遊走在微觀世界和宏觀宇宙之間
若是宝石是说话，那陈世英就是一個伟大的译者，将藝術、天然、文化、哲學、科技……各個范畴的成就和學識，固结成一股气力，從宝石這個介質中翻译出關于宇宙的信息，超過今世珠宝的界線。“珠宝創作讲究宝石學、光學、色采學、布局、冶金、人體工學、文化認知等等，固然，另有不成或缺的工藝。珠宝不但具备美化感化，它更是故事的表達，是汗青的载體，是時候的投影，也是實現空想的路子。”
相较于其他藝術情势，珠宝藝術有它独占的“價值属性”。“珠宝有不少桎梏，比方，宝石自己有必定的價值，既要打破，也要均衡。宝石是希有的，是六合孕育而成的，是世代傳播的，這是最首要的價值地點。因此，宝石的價值不但限于款项價值，更包含了感情價值和文化價值。”在陈世英看来，這個價值的問题，讓珠宝藝術變得與眾分歧。
對付陈世英来讲，創作中工藝和觀點是密不成分的。“對付其他藝術情势而言，工藝也许是技能，抑或是一種手腕，但是，终极的目標是要表達某個觀點。但工藝之于珠宝，既是手腕，也是目標，一件珠宝的工藝，反應創作者的成就，他的修行和投入，也是某個期間的证据和意味。”在他眼里，若是一個創作者可以切确地利用雕镂东西，就可以享有為所欲為的創作。
自1974年，他建立事情室以来，藝術創作就一刻没有遏制過。在雕镂與雕塑两種截然分歧的藝術創作方法之間遊走，陈世英早已得心應手。即使如斯，他仍然在追求冲破的路上不竭立异，由于他始终認為，創作人必需要拥抱變化，因此他抗拒坠入任何情势的恬静圈。
赫拉女神 Hera
珠宝越微型、越邃密，難度就越高。有一段時候，陈世英陷溺于在指甲巨细的翡翠长進行雕镂，终极在迷你一方世界里显現了一個希腊神像。“雕镂的每刀都必要出格谨严，一旦面前目今，没法撤回。”陈世英诠释到，“珠宝所包含的質料的精力、價值和創意與大型雕塑彻底分歧。在珠宝的微觀世界里，我寻觅的是那種無穷的眇小，那種難以發觉却又存在的眇小，而我在大型雕塑中追求更大的存在。”
從珠宝創作到大型雕塑，在陈世英看来，是一段從微觀走進宏觀的摸索之旅。自2000年摆布起頭涉足珠宝藝術創作，他把多年的雕镂、雕塑、冶金、佛塔建造等等的履历，都利用在創作珠宝上。统一時候，在珠宝創作進程中获得的各類常識，包含宝石學、宝石切割、镶嵌、色采學、光學、力學等等，投入了八年時候為珠宝創作而钻研的钛金属，将钛金属可塑性的斟酌，放到大型雕塑這個命题上。固然，珠宝和大型雕塑的創作前言分歧，但這二者却痛痒相關、相互赋能。可以或许自由穿梭于分歧的學科范畴，可以或许在微觀世界和宏觀宇宙畅行無阻，都是創意的驰骋之道。
The Grace of Life 曼妙人生
但，不管是珠宝藝術家，仍是大型雕塑藝術家……對付創作范畴中的“身份界说”，陈世英從不關切，由于他認為創作是無界的，真正酷爱創作的人，不该被各類“身份”所枷锁。在他眼里，@糊%85Dss%口大巨%42619%细@小的事變上，缔造力是共通的，而創作人也不该该只限于任何一種藝術情势或是前言。他沉醉于跨常識范畴實践所带来的快活，“這個進程有利于思虑，分歧的創作就像一個自我弥补的生态體系，可以相互輸养。一個創作人，他晓得的前言、常識、文化和技能越多，創作的自由度就越大。”
現在，在國際的珠宝舞台上，怎麼的作品能成為臻品保藏者眼中的瑰宝？多年来在珠宝拍賣市场具有绝對影响力的佳士得拍賣行也许能给出其中谜底：其過往的拍品大致可以劃分為两種類型，一部門為古玩珠宝和绝版品，如往日明星名人Elizabeth Taylor、Ellen Barkin的首要收藏，而另外一部門则是在工藝價值和宝石tải kubet về ios,希有水平上很是凸起的作品，比方级别颇高和珍稀的彩色宝石、美钻、自然珍珠等。
佳士得Wallace Chan個展《翩翩平行梦》展览現场
而在佳士得拍賣行举行的演讲或展览上，咱们經常可以看到陈世英代表珠宝藝術的身影。2014 年9月陈世英加入了巴黎古玩雙年展，并應邀于巴黎佳士得举行演讲；2015年11月，他再次應佳士得约请，于香港集會展览中間举辦個展，“我很感激佳士得给了我一個绝佳的平台，與觀眾分享我的藝術創作。”陈世英道。
時候追溯到2010年，陈世英依然清楚地記得，那時在北京首都博物馆做珠宝藝術展览的時辰，海內熟悉珠宝藝術的人未几，但是，才短短10多年的時候，珠宝藝術已在海內百花齐放。他感伤于海內珠宝范畴的高速成长，“愈来愈多的珠宝藝術拍賣、珠宝藝術展，见证才干横溢的珠宝設計師绽開光線，為珠宝藝術文化的成长营建了稠密的空气，也創建真正属于中國的珠宝藝術交换平台。”
2016年，陈世英成為TEFAF史上首位约请参展的华人珠宝藝術家。始于1988年的TEFAF，以荷兰马斯垂克（Maastricht）為基地，每一年只開放約10日，展出的作品却聚集了汗青上最伟大的藝術作品，不管是梵高、毕加索等大家的画作，或是来自欧洲皇室的希世瑰宝，每件無與伦比的作品都于此現身，使全球最為重量级的保藏家及觀赏家著名所致。而今，陈世英的作品已持续在TEFAF展出了六年。
佳士得Wallace Chan個展《翩翩平行梦》展览現场
不外本年陈世英没有继续加入2022 TEFAF Maastricht，他流露下半年竣事威尼斯之行後，将全身心投入紧锣密鼓的各種上海展览的筹辦中，此中包含進博會和ART021上海廿一今世藝術展览會。
陈世英常说，“創作没有界線的，糊口就是創作，創作就是糊口。”他習气将時候線拉长，每創作一件作品的進程，都是他尽力去書写见证汗青的百年故事。将来，美白面膜,他但愿继续經由過小資本加盟創業, 程創作去表達那些看不见、听不到、摸不到或是未被發明的故事。
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